外國民族樂器展廳
發布日期:2010-05-26      瀏覽 23768 次

                                          
                                       

                                                                   日本樂器
普化尺八
    邊棱音氣鳴樂器。日本最有代表性的民族管樂器之一。尺八原是我國唐代形如洞簫的豎吹笛,由宮廷樂工呂才創制十二支一套的豎笛,被宮廷推薦用作律器,因其中的標準笛為一尺八寸,故稱“尺八”。
    普化是唐宣宗時(公元847-859年)的高僧,他資性異人,出言佯狂,行為簡放,遇人便搖鐸(鈴)高唱:“明頭來明頭打,暗頭來暗頭打,四面八方來旋風打,虛空來連架打?!彼3>訜o定所,時而歌舞,時而悲號。無欲恬淡,云游四方。普化的風范后來引起了一個叫張伯的居士的傾慕,自己力薦為普化弟子。因銅鐸難得,就用尺八代替,稱之為“虛鐸”,用吹尺八來誦經。張伯的尺八曲“虛鐸”傳了十六代。到了張參這一代,日本僧人心地覺心于廉倉時代建長元年(1249年)來華,入杭州護國仁王禪寺修禪,因贊賞張參所吹尺八曲的清妙,宋代寶祐元年(1253年)由在日本的源心和尚介紹,于9月28日,向張參求學尺八。寶祐二年(1254年)心地覺心回日本,并將尺八的演奏技藝傳授給了日本人寄竹和隨他去日本的張參的徒弟,四名居士(國作-理正-法普-宗怒),傳承至今。

  
日本箏
    撥奏弦鳴樂器。八世紀初,我國唐代十三弦箏傳入日本,先后演變為樂箏-筑箏-俗箏等日本傳統樂器。三者形制基本相同,弦名由遠至近分別稱為:一-二-三-四-五-六-七-八-九-十-斗-為-巾。箏的傳統演奏方法是右手姆-食-中指套上義甲彈撥,左手按弦。
   
薩摩琵琶
    撥奏弦鳴樂器。薩摩琵琶是在唐傳琵琶的基礎上,于十六世紀演變而成的琵琶。曲頸短項五弦,音域為e~#g2,定音各有不同,用撥子彈奏。薩摩琵琶最初是用于唱經,后由武士演奏,多表現戰爭題材,剛健而悲壯,以男性演奏為主。
  
筑前琵琶 
    撥奏弦鳴樂器。將宗教音樂的筑前盲僧琵琶家庭音樂化,改為藝術音樂,便為筑前琵琶。形制類似于薩摩琵琶,產生于十九世紀。有四弦與五弦之分,音域為:g~c3,樂曲的風格亦有所差異。筑前琵琶伴隨歌聲演奏,音色柔和,一般為女性使用。

[NextPage]

                               

                                                                 韓國樂器

大笒
    吹奏氣鳴樂器。韓國長橫竹笛。我國宋代曾譯作“大吟”。龐元英《文昌雜錄》:“元豐四年,高麗國遷使崔思齊,副李子威朝貢并獻樂器”,“思齊言:今高麗樂是新羅樂,樂器有嘉配琴,謂笛為大吟?!奔s形成-發展于三國時期(公元前57年-公元668年。大笒有一個吹孔-一個膜孔和六個指孔,尾端有一至五個裝飾孔。筒音為bB,音域超過兩個八度。大笒既用于宮廷音樂,也用于鄉樂。

牙箏
    擦奏弦鳴樂器。也稱“軋箏”。張七至十一根弦,用一根潤濕的長竹片擦奏。唐代中期用于宮廷的南昭奉圣樂。宋代又稱“秦”(讀qin)。至元代,“秦”設七根弦,在宮廷禮樂中配備的數量較多,云和樂要用十六件秦,也用于宴享樂。明代增加為九根弦,改用桃枝涂松香擦奏,明代的許多繪畫中都能見到“秦”。清代恢復稱“軋箏”,弦數增至十根,制作更為精致,用于宮廷宴享-番部樂和儀仗樂隊中。近年來發現,河南平頂山-舟山群島民間存有“軋箏”。河北的平安調中所用“軋琴”-山東青州的民間藝人中的“拙琴”-江蘇邯鄲地方戲“武安平調”中的“軋琴”-福建蒲田的“文枕琴”-廣西東蘭地區的“瓦琴”(也稱“七弦琴”)-吉林延邊朝鮮族的“牙箏”等都是牙箏的遺存。

玄琴
    撥奏弦鳴樂器。朝鮮和韓國“玄鶴琴”的簡稱。起源于我國古代臥箜篌,公元三到五世紀的高句麗古墓群壁畫上就有演奏玄琴的形象。
    高句麗是朝鮮半島三國(高句麗-新羅-百濟)同我國文化交流最早的國家。據朝鮮《三
國史記•樂志》記載:“玄琴,象中國樂部琴而為之?!缎铝_古記》云:初,晉人以七弦琴送高句麗,麗人雖知其為樂器,而不知其聲音及鼓之之法,購國人能識其音而鼓之者,厚賞。時第二相王山岳,存其木樣,頗改易法制而造之。兼制一百余曲以奏之,于是玄鶴來舞,隨名玄鶴琴,后但玄琴?!毙購埩z弦,內側一根和外側兩根弦有一柱支撐,發單音,中間三根弦共用十六個固定的“棵”(第一個棵有碼子的作用,其余都起品的作用),用一根竹棒撥奏。
 

伽倻琴
    撥奏弦鳴樂器。歷史遠久,因流行于朝鮮半島古代新羅南方的伽倻國故名。史籍也稱“新羅琴”。日本奈良正倉所院藏兩架“新羅琴”是公元八世紀的制品。一般認為伽倻琴由中國箏演變而來。宋代曾譯作“嘉配琴”,1081年,高麗國使節曾帶這種樂器向宋朝廷進獻?,F在是朝鮮和韓國最有代表性的民族樂器之一。十九世紀末成為我國朝鮮族的民間樂器。伽倻琴的結構和發音原理與箏相同,張有十二根弦,音域為:g1~d2。左手的演奏手法與箏的吟-滑音相近,右手彈奏時不用指甲,用指尖肉撥奏(左手彈奏亦然),音色柔和-蒼實。


奚琴
    擦奏弦鳴樂器?,F今二胡的祖先,盛行于唐代,共鳴筒一端蒙木板,軫子插在琴桿上的方向與現二胡相反,弦縛在軫子手握的一側。奚琴最早是古代少數民族奚人的樂器。宋代歐陽修在《試院聞奚琴作》一詩中對奚琴描寫道:“奚琴本出奚人樂,奚奴彈之兩淚落?!痹缙诘霓汕儆弥癜魮糇嗷虿磷?,后發展成用馬尾弓擦奏?,F今福建南音的“二弦”仍保持著這種形制。韓國至今藏有我國宋代傳去的奚琴。朝鮮音樂工作者把奚琴改革成民族樂隊中的主要拉弦樂器,組合成高-中-大-低等系列化聲部。


杖鼓
    膜鳴樂器。北宋(公元十世紀末)始有杖鼓之名。朝鮮族語稱“卜”,漢族稱“朝鮮鼓”。起源于印度,約公元四世紀傳入我國中原,十一世紀初傳入高麗。韓國《樂學軌范》對杖鼓的形制和演奏方法有詳細的記載。朝鮮-韓國和我國延邊朝鮮族都有杖鼓。因兩頭各用一根鼓棒敲擊,唐代稱“兩杖鼓”。后一頭用棒擊,另一頭用手拍,則稱“杖鼓”。因鼓腔腰部較細,也稱“細腰鼓”,簡稱“腰鼓”。杖鼓的皮張于金屬鼓圈上,兩端各一,鼓圈四周有數個金屬搭鉤,搭鉤上有繩索牽拉于鼓兩端,移動繩索上的皮套可以調節鼓皮的松緊,獲得最佳音色。演奏時把它掛在胸前,邊奏邊翩翩起舞,舞姿輕盈雅致,富有朝鮮族特色。

[NextPage]

                                     

                                                               印度樂器

維納
    撥奏弦鳴樂器。印度最有影響的樂器之一,約在七世紀由圓桿琴演奏變而來,十五世紀初步定型?,F維納大體分為兩類:流行于北印度的稱“北維納”,也稱“比恩”。通常張七根鋼弦,琴桿上設十七至十九個品,琴桿兩側各有一個南瓜形葫蘆為共鳴箱。常用定弦為:c2-c1-f-c-G-E-c。演奏時把琴桿斜抱在胸前,左手按品,右手彈弦,它的吟滑音有濃厚的印度風格。流行于南印度的稱“南維納”。有十九至二十四個品,張七根弦,其中四根是旋律弦,三根共鳴弦。常用定弦為:c2-g1-c1-c1-g-c-G。音域達三個八度。
  
西塔爾
    撥奏弦鳴樂器?!拔魉枴笔侨业囊馑?。流行于印度和南亞地區,中世紀因受伊斯蘭樂器的影響,由維納演變而來。
    現今的西塔爾是在十八世紀的基礎上發展起來的,北印度和南印度的西塔爾的形制有所
不,前者長約1.2米,琴體用木制,下端有一個形如南瓜的共鳴箱,指板上有二十個可以移動的金屬品,張七根弦(有的張四-五或六根弦),第1-3-5-6-7根為鋼弦,用來演奏旋律,第2-4根弦為銅弦用來奏低音。在主奏弦下面有十多根共鳴弦;南印度的西塔爾的琴身略短細,有十四個金屬品,沒有共鳴弦。演奏時,用左手按品,右手持金屬撥子彈弦或持弓子擦弦。旋律的裝飾滑音有濃厚的地方風格,音域可達三個八度以上。傳統的曲目有近千首,印度社會上組織有許多專門的演奏團。拉維•香卡是最負盛名的演奏大師。

薩若德
    撥奏琉特類弦鳴樂器。薩若德一詞源于波斯文Sarodan,意為歌唱,是北印度傳統音樂中最重要的樂器之一。薩若德無品柱,金屬指板,一般有八根主弦,其中四根為旋律弦,四根低音輔助弦,按四五度定音:f1-c1-g-c-c1-c1-c2/c2;同時,琴頸一側有十一至十五根共鳴弦。其演奏形式為表演者本人自彈自唱,并由塔布拉鼓伴奏。
 
彈布拉
    撥奏琉特類弦鳴樂器。在印度傳統音樂中,彈布拉擔任主音與五度音的固定節奏音型,僅彈奏空弦音。四弦定音為g1-c1-c1-c或f1-c1-c1-c。
  

塔布拉
    擊奏膜鳴樂器??烧{節音高的單面對鼓,鼓面中心粘有膠膏。右面為塔布拉,發音高,左面為巴亞,發音低。塔布拉鼓是北印度古典音樂中主要的擊奏樂器,既用于聲樂也用于器樂,還常作為獨奏樂器,演奏技巧高深,節奏復雜多變,籍手腕壓鼓面可產生不同的音色,表現力非常豐富。
 
木丹加鼓
    擊奏膜鳴樂器。南印度雙面桶鼓,傳統音樂中最重要的擊奏樂器,約有二千多年的歷史。鼓身長50~70厘米不等,有16個木契用以調節音高,調節音域達兩個半音;其固定音高因鼓而異。鼓面直徑18~21厘米,蒙以猴皮或小牛皮,鼓的一頭中心以特制的米糊調和,以產生特定的音色。演奏者席地而坐,將鼓端置于膝間,用手指擊奏,音色與節奏復雜多變。

[NextPage]

印度尼西亞 佳美蘭


在被稱為千島之國的印尼爪哇島上曾經有過二萬個甘美蘭樂隊。甘美蘭約15世紀就已形成。甘美蘭樂隊的樂器種類很多。演奏旋律的敲擊樂器:銅片琴(金德爾Gender)、銅排琴(薩戎Saron)、罐鑼(波囊Bonung)、編鑼、大懸鑼(Gang)等。節奏打擊樂器有:“肯當鼓”以及吹管樂器:“蘇靈笛”,弦樂器:“熱巴布”等。
    早在唐懿宗咸通年間(860-874年),印尼的使節訶陵就獻女樂來到長安表演。同中國
古代禮樂的教化作用一樣,演奏傳統的甘美蘭是一種約束自己的方式,在心靈和行為都須符合人的內在美。要求大家在樂隊合作中配合默契,克制自我,不炫耀技巧,個人不凌駕于集體之上。
    本展品為來自爪哇的大型甘美蘭樂隊。由薩旺多制作,薩旺多的父親是爪哇索羅王二世
的宮廷樂師,他的制品采用傳統工藝制作,音色優美。深受各國使用者的好評。

[NextPage]

                                                           

                                                                  俄羅斯 巴拉萊卡


撥奏弦鳴樂器。由多姆拉演變而來,共鳴箱呈三角形,曾譯名為“三角琴”。流行于俄羅斯民間。面板平坦,上有一個圓形出音孔,張有三根弦,定弦為:e1-e1-a1。音域為:e1~a3。常用于民間歌舞伴奏。
    十九世紀后期,由蘇聯安德烈耶夫改革系列化,形成最高音-高音-中音-次中音-低音-
最低音等六個聲部的形制,成為新型俄羅斯民族樂隊的主要弦樂器。

 

红中彩票|手机app下载