中西合璧,昆曲新聲“牡丹亭”唱響星期音樂會
發布日期:2019-09-18      瀏覽 977 次

隨著第十二屆上海當代音樂周于9月13日拉開序幕,“上音眾樂”再度與其攜手,在中秋佳節之際,以一場當代音樂與中國傳統戲曲“對話”的形式,為觀眾們帶來了本學期的第一場星期音樂會——昆曲新聲“牡丹亭”。

本場音樂會挑戰了中西文化交融的可能性,選取劇作家湯顯祖經久不衰的代表作、也是為大眾所熟知的昆曲《牡丹亭》,由90后青年昆曲演員張冉飾演杜麗娘,上海當代樂團演奏,三位青年作曲家張士超、徐可喝彭榮鑫重新進行了配器部分的編曲。以一種全新的方式呈現了中國漢族傳統文化藝術與西方音樂之間巧妙的碰撞。

《牡丹亭》劇目原為五十五折,講述了杜麗娘和柳夢悔生與死的愛情故事。自1980年重返各大昆曲院團后多以折子戲的方式來重演,本場音樂會的演出劇目中,選取了其中較為知名的四折:【游園】、【驚夢】、【尋夢】和【離魂】。

演出伊始,輕柔的鋼琴聲配合著悠揚的小提琴逐漸為觀眾們展現了作曲家張士超編配的【游園】和【驚夢】兩個劇目,整場演出采用西洋管弦樂和昆曲傳統音樂樂隊相互穿插交替演奏,與昆曲特色的婉轉而綿長的音腔相得益彰。演到【游園】中最著名的片段《皂羅袍》:“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”時,不少前排的觀眾不由自主的隨著演奏唱了起來,唱段與配樂悠遠纏綿,柔漫婉轉。

【尋夢】和【離魂】分別由作曲家彭榮鑫和徐可編配,演出中保留了昆曲配樂中主要的元素—曲笛,將其與西洋管樂長笛、單簧管等相互配合,同樣【尋夢】一折在演出中也被完全保留了下來,最大程度的為觀眾們呈現了昆曲本身的特色以及文化內容。隨著臺上戲曲演員生動專業的表演,觀眾們跟隨著杜麗娘體會到了她因愛生愁,因愁生病的凄美故事。值得一提的是,在【離魂】中,以冷調的音響處理和利用小提琴及其他西方弦樂來模仿中國的古琴給人所帶來的清雅之感,配合著臺上故事情節的推進,為結尾增添了一份凄美的回憶。

昆曲之美,美于唱詞、唱腔,美于歷經歷史沉淀,美于溫柔和繾綣。作為中國傳統戲曲最古老的劇種之一,昆曲經歷了無數的物換星移卻依舊如詩如畫,來到了現如今人們的面前。本場演出是戲曲文化與西方音樂的碰撞,是中國傳統樂器與西洋管弦樂器的交融,是對于昆曲演出形式的一種創新,最終希望能夠通過當下的欣賞方式,來傳播、宣揚昆曲藝術,“上音眾樂”愿同藝術家們一同延續昆曲這場永不謝幕的長劇。


撰稿:劉可

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