林在勇講授戲劇歌詞創作
發布日期:2019-05-28      瀏覽 3469 次

通感、共情與代入、代言


——林在勇講授戲劇歌詞創作     

      2019年5月22日下午和5月23日上午,國家藝術基金2019年度資助項目“音樂劇編劇人才培養項目”系列課程,我們榮幸邀請到上海音樂學院黨委書記、賀綠汀中國音樂高等研究院中國音樂戲劇創作研究中心主任、前任院長林在勇為本屆學員針對“歌詞創作”開展了兩場精彩講座,為廣大學員提供了新的創作視野。
     作為原創音樂劇《夢臨湯顯祖》,國家藝術基金大型舞臺創作與境外巡演項目歌劇《賀綠汀》《湯顯祖》的總策劃、出品人、詞作者,林在勇還曾策劃出品音樂劇《海上·音》、交響樂《絲路追夢》《炎黃頌》《良渚》等多部精品,他還是《春上海1949》編劇和國家藝術基金歌曲合唱項目《上音,我的愛》的作詞。本次講座中,林老師圍繞歌詞創作的音韻音律,結合其個人創作的多部作品,就如何發揮好劇詞語言的藝術性、詞與劇的適配性開展論述。

一、音樂與文本的關系 

在音樂戲劇創作的過程中,哪部分擁有有靈魂的構思,哪部分才是創作的核心,要想創制出一部好的歌劇、音樂劇,文本、歌詞創作占據極為重要的地位,是先導性的。詞作者應注意漢字的發音特點,尊重語言的韻律,同時還要兼顧音樂的結構,使節奏、配器和人聲相適應,才能達到最佳的視聽效果。從最早的詩歌發生學看,就是歌嘔吟唱的。從中國文學、戲劇的歷史看,詞與曲的結合,恰恰是中國審美的特點。文人詩詞與樂曲的分離之后,文字背后仍然是樂曲、聲樂的規律,與西方截然不同,直到時近代白話運動以后,才與西方相似。

  林在勇指出,好的句式可以引導出好的音樂,但句式也要遵循音樂的結構與規律,譜曲者也應該在理解歌詞的基礎上,能夠充分尊重并合理科學地結合歌詞的語法、音韻塑造音樂,二者相輔相成、相得益彰。其次,歌詞在音樂劇中有塑造人物、推動劇情、營造情境三個功能,音樂構成方式要與不同語言特點相適,唱詞、作曲的關注點在“劇”,語言更要能推動劇情發展,突出戲劇性。

二、如何寫好音樂劇歌詞       

     關于如何創作出好的音樂劇歌詞,林老師強調了幾點必備要素。首先,唱詞內容要與受眾文化審美心理相適。好歌詞需要具備意象、通感、共情以及代入感,并為劇中角色和觀劇受眾代言。遣詞構思中,意象要精準,避免產生歧義,用形象的語言使觀眾做到“移覺”,不斷構造更合適他人的境遇,結合觀眾內心感受投射到表演現場,實現與觀眾共情,更能夠將自己和作品中的人物進行心理置換,使觀眾或讀者產生自己代替藝術作品中的人物身臨其境的感覺。
     其次是要重視語言的節奏、長度、色彩、抑揚,以及平仄對唱腔的口、耳舒適性,運用古詩詞曲平仄音韻進行創作,古代詩詞原文和現代詩意的通感,并在通感過程中超越自我。林老師特別強調作詞人應不斷注重文學積淀,多閱讀古文經典,借鑒唐宋詞、元曲的經驗進行創作,大膽進行自我突破,形成中國演唱的獨特魅力和民族風格,將我國文學藝術的精髓與中國的音樂歌劇創作相結合,不斷弘揚我國音樂戲劇創作的底蘊和優勢,終有一日可以達到高質量作詞、高標準做劇、高規格成品的藝術實力。
     最后,詞作者還要時刻注意詞在劇中的定位,厘清劇詞的體裁和功能。詩人是用自己的心靈和視角強調個體性,然而歌詞創作者應將自己視為角色或聽眾的代言人,成為音樂的協作者。同時,歌曲的體裁終究是與音樂的結構緊密聯結的,與詩并不相同,從功能上來看,歌詞更多是用來被聆聽的,而非主觀文本閱讀,因此詞作者要注意少用拗口難懂的語言。林老師指出,音樂劇編劇過程中的歌詞創作,除了完成戲劇推進的唱段要與臺詞部分順勢寫作,即便是相對獨立的唱段,為了追求與劇本貼合度高,也應當要順勢速決,瞬間迸發的文學創造力,有時恰恰是最能夠達致觀眾的共情和代入的,創作的真實性往往也最為動情。

三、做好詞需要具備的能力

    關于做好詞需要具備的能力,林在勇老師提出了“八從論”:1、從大時代的精彩與平凡真實生活中所獲得創作素材和個人表達的切入點;2、從最質樸的文學作品那里所獲得的人類最底層情感的能力;3、從最廣泛文學閱讀中所獲得的漢語語感、精妙詞匯,精準表達,精熟語法及其變格的使用能力;4、從最認真的古典文學修養中所獲得的對平仄聲調韻律的真正的尊重、經驗;5、從中西兩個審美系統中所獲得的超越個人直接經驗的文學、精神體驗能力;6、從心理學知識和社會學知識中所獲得的對他人思想情感行為的豐富認知能力;7、從同類和相近音樂戲劇藝術案例中所獲得的借鑒和知所回避的新創造能力;8、從大歷史和其他超越性的知識所獲得的情懷與見識。
     林老師用言簡意賅的“八從論”,全面囊括了其作為一名詞作者對創作的高標準、高要求。一名優秀的詞作者,除了自身具備專業高水準的文學才能,還應對創作環境有著敏銳的洞察力,善于拓展創思,及時更新創作理念,豐富個人認知,完善技法,敢于對不同風格、難度的作品進行嘗試,并不斷培養追求高標準事業心,是每位創作人應有的基本素養。


羊馳老師為林在勇老師頒發聘書

     本次講座中,林在勇老師結合音畫導賞,多部戲劇、詩詞作品進行深入解讀,用扎實的文學修養征服了現場學員。學員張詩揚有感而發,特在此即興賦詞《水調歌頭》一首,以應和林老師此行中所抒發的創思與情懷:
"風老潯陽岸,云川兩相連,初逢林子,歌詩音韻道中傳。猶記臨川四夢,方生方死輪轉,心事曲中延,三世情未了,再續寫新篇。
瑯然調,閑吟落,彈夜弦,欄桿拍遍,長歌一曲繞梁間,但使天意有助,當借丹青妙筆,共赴寫林泉。餞君一別酒,明日隔云山?!?/span>

 


感謝林在勇老師為未來中國音樂劇編劇人才提供了更寬闊的創作思路和多元化的創作方向,感謝中國戲劇文學學會申辦的音樂劇人才培養項目。我國的戲劇創作離不開廣大編劇的汗水與付出,不積跬步無以至千里,不積小流無以成江海,愿我們攜手并進、腳踏實地,為中國音樂劇的發展共創美好明天!

     (文章轉自《喜劇廠》,作者、結課人:國家藝術基金2019音樂劇編劇人才培養學員:張詩楊)



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