歷史回眸——開國大典上的賀綠汀院長
發布日期:2019-09-23      瀏覽 403 次

歷史回眸——開國大典上的賀綠汀院長

高研院 賀綠汀中國音樂高等研究院 今天


在國家檔案局最新公布的開國大典12分鐘彩色視頻出現的畫面里,9分2-3秒就是上海音樂學院老院長賀綠汀抱著女兒元元站在天安門城樓上,滿臉幸福與喜悅之情。




四渡赤水出奇兵中央樂團合唱團 - 輝煌中央樂團革命紅色經典(鐵流二萬里)


賀綠?。?903~1999 )是中國著名作曲家、音樂家。他創作了很多作品,作品體裁多樣,在中國有重大影響。他共創作了3部大合唱,24首合唱曲,近百首歌曲,6首鋼琴曲,6首管弦樂曲,10多部電影音樂,還出版有《賀綠汀音樂論文選集》。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》,在抗日戰爭期間流傳海內外,至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。 他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》,管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“征辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第一名。他的電影配樂在30年代曾名聲大作,他配樂的電影有《風云兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴,久唱不衰。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家,他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的,根據我國童謠“小牧童,騎牛背,短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑,兩支結合在一起的復調旋律,猶如兩位牧童在騎牛溫游,信口對吹,無拘無束。B段活潑歡愉,A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲,在中國的外來樂器(如鋼琴、小提琴等)創作中,具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。




在賀綠汀的音樂生涯中,在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之一。從20世紀30年代起,中國的電影事業進入了有聲電影時期,當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現的,如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創作過優秀的歌曲。在1934年一1937年間,賀綠汀以滿腔熱情投身于抗日救亡的革命洪流中,積極從事進步電影的配樂工作,與當時的左翼電影導演密切合作,先后為《鄉愁》、《十字街頭》、《馬路天使》、《古塔奇案》、《都市風光》、《船家女》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《春到人間》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20余部電影創作了歌曲。其中在當時產生較大影響的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春曉》、《春天里》、《秋水伊人》、《神女》、《新中國》、《為祖國戰爭》等。



賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力,而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。對抗日救亡歌詠的大規模發展、對社會音樂生活都產生了至為重要的影響。從上世紀30年代起,電影歌曲在音樂家的努力和大眾的關切之下,憑借電影這一有力的大眾傳播媒介及其自身的藝術特點和魅力,成為近代一個新的、重要的聲樂類別。它的出現和迅速發展,同樣是近代中國新音樂文化走向成熟的顯著標志。賀綠汀電影歌曲大量地被廣為傳唱,成為近代深受歡迎的電影音樂珍品。他是近代有較多電影歌曲流傳的作曲家之一,是中國電影音樂文化中的寶貴財富。


民族化是音樂創作的靈魂。世界上任何一個民族,都有自己的思想觀念、生活習慣,都有自己的文化傳統。音樂,是民族文化的重要組成部分,也有著自己發展的軌跡和特點。關于音樂民族化的問題,賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過:“作為中國人,不提倡中國的民族音樂是不行的。”“擺在我們面前的嚴重任務是要繼承我們祖先幾千年遺留下來的巨大而復雜的民族音樂遺產,要加以整理發展,創造出無愧于偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。”他還說:“音樂要有民族風格。”“民族色彩愈濃厚的音樂,愈有生氣,愈為全世界其他任何國家民族所歡迎。”“世界上自從有了民族,就存在民族文化互相交流。交流不但不會消滅民族音樂,反而會促進民族音樂的發展。”他進而呼吁:“創造出無愧于偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。”[4]關于音樂創作如何民族化的問題,他曾專門談到了他創作器樂作品的體會:“我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點,特別要表現在曲調寫作上?!彼€曾給一位業余作者寫信說:“寫歌曲要向民歌學習,不但學習它的語言、風格,還要學習它的樂曲結構?!?br style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important;"/>



 作品簡介——《牧童短笛》   

牧童短笛 (The Cowherd's Flute)郎朗 - Dragon Songs

1934年,歐洲著名作曲家,鋼琴家亞歷山大·齊爾品來中國征集中國風味的鋼琴作品時,曾舉辦了中國鋼琴作品比賽,當時正在上海國立音專求學的賀綠汀以《牧童短笛》應征,榮獲頭獎。此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏,并在日本出版。從此,這首鋼琴曲聞名國內外,成為各國鋼琴家們的常備曲目之一。這首鋼琴小品以清新,流暢的線條,呼應,對答式的二聲部復調旋律,成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色,從而向聽眾展示了一幅傳統的中國水墨畫,仿佛使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹著牧笛。作者賀綠汀曾經說:“我所寫的《牧童短笛》,有人說是這個民歌或那個民歌,其實什么都不是,但它是地地道道的中國民間風格……由于你知道的民歌太多了,流露出來的自然就有民間風格。”全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫,一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子,在田野里漫游,天真無邪的神情令人喜愛。可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格,用歡快的節奏和旋律寫成。最后,再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息,它是中國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的范例。 這種典型的歐洲的曲式結構借鑒,生動自然,毫無雕琢之感。與 “笛聲”相應的另一 聲部有機地處理,是歐洲 “復調技法”在中國作品中最成功的范例。



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