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聲樂歌劇系
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邪惡?還是,真性情?
——歌劇《唐?喬萬尼》劇評
發布日期:2018-03-16      瀏覽 7164 次

作者:高柳青


      2017年12月13日,在蘭心大劇院上演了莫扎特最著名的歌劇之一——《唐·喬萬尼》(Don Giovanni),由上海青年歌劇團與日本昭和音樂大學的優秀歌者,以及深圳交響樂團的樂手們,在林大葉指揮的帶領下,共同為我們呈現。這部歌劇首演于1787年10月29日的布拉格,時逢此作品誕辰230周年,這次滬上呈現的精彩演出無疑對該劇來說是一個極具紀念性意義的事件。演出不僅生動出色地刻畫出了歌劇的主題——唐·喬萬尼對情色與愛欲的追逐,并以我們當代人的審美為其注入了許多新鮮的元素,用現代的審美去詮釋這部歌劇的主題,使這部作品在今天也能煥發別樣而新鮮的生命力。

      走進劇院,首先被不同尋常的樂隊位置安排所吸引。乍一看,樂池里只有弦樂組,9把小提琴在左側,2把大提琴、1把低音提琴以及夾在它們中間的3把中提琴在舞臺的右側,這是因為樂池空間有限。那么管樂呢?抬頭一看,原來它們被安置在了舞臺上的兩側,木管和銅管分別在兩側小隔間的一層和二層。這種新穎的設計在歌劇還未開始前就使人油然而生一種新鮮和期待之感?;蛟S有人會感嘆莫扎特所用樂隊編制之小,但正如浪漫主義作曲家柏遼茲所說:“雖然常見的打擊樂組樂器在這部作品中都未出現,如大镲、三角鐵、大鼓等,殊不知韋伯從不讓它的管弦樂隊中出現大鼓;羅西尼的《塞維利亞的理發師》等作品從來沒讓大鼓演奏過一個音。莫扎特在這部作品中天才地用盡了每一個樂器的資源,不會讓任何多余的音出現?!被蛟S這種簡單的樂隊編制才盡顯出莫扎特的天才與高明之處,因為他懂得物盡其用的道理,即用最簡單的東西呈現出最好的效果。

      序曲以小調的主和弦奏響,一種陰森恐怖的氛圍立刻向我們襲來,調動起了聽者所有的感官系統。旋律由管樂組奏出,顯然莫扎特此時并不想讓弦樂的悠長旋律破壞這種靜心營造的氛圍。但沒過一會兒,樂曲就轉到了明朗的大調,弦樂奏出了活潑歡快的旋律。值得一提的是,這部歌劇首演時序曲的譜子油墨都尚未干透,這一使人津津樂道的趣聞背后其實可看出莫扎特對序曲創作的深思熟慮,因此才能將陰森和歡快的對峙情緒展現的栩栩如生,從而奠定歌劇的基調。

      上半場最有意思的部分無疑就是萊波雷洛的詠嘆調“我的夫人,請你看這張名單”,其中的歌詞:“意大利有六百四十個,德國有兩百三十一個,法國一百個,土耳其九十一個,但在西班牙,已經有一千零三個”。莫扎特用幾句唱詞就清晰地勾勒出唐·喬萬尼的風流,玩弄的女性竟如此之多,從平民到貴族、從胖到瘦、從高到矮,真是應有盡有,現場觀眾聽了之后都忍俊不禁。但如果仔細琢磨一下,引人發笑這種表面現象的背后似乎還隱藏著另一種精神,唐·喬萬尼這個貴族愿意去追求女仆、農民這種在當時處于第三等級的女性,這難道不是體現了啟蒙運動所倡導的自由主義和平等觀嗎?筆者認為這才是莫扎特意欲在這部歌劇中所表達的深層蘊意,畢竟莫扎特是深受啟蒙運動思想的影響的。這也正是為什么莫扎特的音樂能夠被如此多的人群所接受,它不僅聽上去幽默動聽,其背后還有許多隱藏的東西值得你去慢慢品味。

      實際上這種平等觀在終場也有所體現,莫扎特在這里寫下了一個精妙絕倫的段落,將三種不同拍子的舞曲(3/8拍、2/4拍、3/4拍)同時呈現,每一種舞曲代表不同的階級群體。奧塔維奧和安娜跳著貴族的小步舞曲;采琳娜和唐·喬萬尼跳著位于貴族和田園氣息之間的對舞;萊波雷洛和馬賽托則跳著阿勒曼德舞曲。雖然三組跳著完全不同的舞蹈,但莫扎特用音樂將它們完美的融合在一起,在其中沒有貴族平民之分,所有人物都立足于同一層面。令人感到驚喜的是,演員的演唱與表演生動清晰的勾勒出了這種對立的陣營。

      唐·喬萬尼在追求采琳娜時,二人所唱的二重唱《讓我們攜手同行》的曲調優美動聽,這次演出的版本速度要比富特文格勒指揮的那一版速度稍快一些,但它卻呈現出了自己獨特的風貌,似乎感覺到唐·喬萬尼引誘采琳娜時,意欲向她展現自己的魅力,讓她趕緊投入自己的懷抱。演出中采琳娜的現場表現無疑令人驚嘆不已,她的演唱與表演精妙地刻畫出了角色俏皮可愛、欲拒還迎的那種狀態。甚至在她沒有演唱時,也堪稱是“戲份滿滿”,使人不禁夸耀道“此處無聲勝有聲”。眾所周知,莫扎特說過一句著名的話——“在歌劇中,詩歌必須不折不扣地充當音樂順從的女兒”,但大家有所不知的是,舞臺需要在他的心目中也占據著重要地位,莫扎特最重要的成就就是做到了音樂與戲劇間的平衡。因此采琳娜的戲劇性表演無疑豐富并充實了這次的演出,畢竟如果觀眾僅僅想聽音樂完全可以去看音樂會,選擇來看歌劇莫過于因為它是一種綜合藝術,有了表演的支撐,才能使它更為充實。頗為有趣的是這首朗朗上口的曲調在幕間休息時就聽見有不少人在那哼唱,這種歌劇的娛樂性功能同時也是18世紀歌劇的重要特征,在當時,一部歌劇首演后,也總會有幾首易于學會的曲調在隨后的幾天內在大街小巷里傳唱起來。

      實際上,作曲家不僅會創作朗朗上口的歌曲,還會借用已有歌劇中的曲調,這種手法在18世紀也很常見。這部歌劇中我們就能聽到《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調“你再不要去做情郎”的曲調。其實,這部作品本來就與《費加羅的婚禮》有著密切的姻親關系。首先,這兩部作品都由同一作家達·彭特撰寫腳本;其次,正是由于《費加羅的婚禮》所取得的巨大成就,才有了《唐·喬萬尼》的委約。

      恐怕看完歌劇演出的人們都不會忘記指揮官將唐·喬萬尼拖入地獄的場景。莫扎特此處的點睛之筆在于用銅管來象征、暗示石像的存在,細心的觀眾或許會觀察到,長號在整場表演中的“戲份”并不多,長號演奏者大部分時間都十分輕松的“觀賞”著其他樂隊成員的演出,但他一旦開始吹奏,往往就象征著石像的出場。莫扎特在此用三只長號同時奏響低音、中音、高音區,這種群體強奏極具威力的爆發,造成音色輝煌、嘹亮的強聲,成為了強化高潮的有力手段,現場的立體音響的效果更是向我們強烈地傳達了這種陰森恐怖的效果。但即便石像的可怕威懾到了所有人——萊波雷洛、埃爾維拉甚至是現場的觀眾,但唐·喬萬尼仍然無所畏懼,并對指揮官唱出“你這個愚蠢的老男人”,并且至死都不承認自己有錯。這也正是唐·喬萬尼吸引我們之處,這種放蕩不羈、釋放天性的人生態度恰是我們大多數人所不具備的。

      最后,這次演出的制作也值得一提?;蛟S我們會發現埃爾維拉每次出場時,身邊總會圍繞著一群男人,在以前的版本中似乎很少這樣去處理她的形象。從詠嘆調中能感受到埃爾維拉是一個癡情的女性,即便唐·喬萬尼一再的戲弄她,她到最后仍然想著解救唐·喬萬尼。在筆者看來,這種設計加深了她的孤獨形象,因為埃爾維拉在演唱時表現出了對身邊男性的不屑一顧,真切的刻畫出了她只被唐·喬萬尼這個惡魔般的男人所吸引。導演在此處借“人”傳情,進一步說明了歌劇的獨特之處,即能夠綜合各種藝術形式、手法,從而更完美地呈現出最后的作品。

      《唐·喬萬尼》在今日仍然能夠吸引著觀眾的眼光,無疑與新時代對它的演繹與呈現密不可分。這次的滬上演出,精彩地刻畫出了男主人公對征服女性的強烈欲望,成功地向觀眾傳達了唐·喬萬尼追求安娜時的阿諛奉承,追求采琳娜時的謙虛,以及追求埃爾維納女仆時的偽裝。如此的多面性,引得觀眾不斷地想一探究竟他的神秘本質。演員們用成熟且動聽的歌聲、生動傳神的表演,為我們呈現了傳統中蘊藏新意的《唐·喬萬尼》。這種立體三維的現場演出,顯然不同于視頻中的二維呈現,它讓觀者不僅感受到音樂中時間的魅力,還能輔以空間的效果,使我們仿佛置身于其中,參與著整部歌劇的進程。最后,衷心祝賀這部歌劇演出成功,同時也翹首以待著下一部歌劇能帶給我們更大的驚喜。



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