新空間-新意識-新形式——聲音、表演、影像和劇場作品《我》成功首演
發布日期:2017-01-11      瀏覽 12069 次

1月7日、8日,由上海音樂學院主辦的新加坡雙年展平行項目《我》,在誠品生活蘇州3F展演廳成功首演。
    聲音、表演、影像和劇場作品《我》分為四個樂章,由我院周湘林教授、張旭儒教授及我院校友、旅美作曲家于陽先生和趙光教授,共同完成。作品集中圍繞中國傳統“五行”說——“金木水火土”進行詮釋與演繹,四位作曲家發揮了極大的創造力,為了使樂器回歸本身最初的意義,從聲音發響的源頭去尋找、搜羅,以展出的三十件源于生活的器物為發聲媒介,進行音樂創作。
周湘林創作的第一樂章《土》拉開了演出的序幕,樂器以土響器為主,來自于日常生活中的陶瓷器皿,古陶瓷碎片和陶土樂器;張旭儒創作的第二樂章《木》以來自云南佤族的圣物“木鼓”為主要樂器,作品的時間概念的表達方式也受到“佤歷”的影響;于陽創作的第三樂章《金》中的主要樂器以來自造船場船舶上的金屬構件為主;趙光創作的第四樂章《水》則通過現場的影像、裝置、器樂等形式的結合,或象征或直接地表現水與火的形態特征。在特定的劇場演出環境下,結合影像、聲音、表演與裝置藝術,使一切交錯與暗合產生“有控制的偶然對位”,令現場效果橫生妙趣。
項目創意的發起人之一、藝術總監趙光教授認為:“從最初的作品形式、響器來源,到藝術解讀的各種可能性……為我們詳細解釋了這一作品的“實驗性”所在。讓我們看懂作品,也看懂創作者們的藝術野心、不老玩心?!斎寺?、樂聲從四面八方傳來,相互呼應著、流動著包繞著聽眾時,感受音樂既不需像欣賞交響樂那樣仰視,也不像室內樂那樣居高臨下,而是更具平等的親和力,讓更多的普羅大眾能夠近距離感受藝術的美感,突破了音樂表演中的‘空間限制’?!?創作者為作品注入了新空間?新意識?新形式,運用元的、跨界的表演式的藝術實踐方式深受現場觀眾的喜愛,為未來藝術的發展提供了新的思考與可能。
該作品由上海音樂學院高峰高原項目-戲劇與影視學科資助,由上海音樂藝術發展中心和上音科研處大力支持。由上海音樂學院黨委書記、院長林在勇教授擔任出品人,數字媒體藝術學院(籌)副主任代曉蓉副教授擔任技術總監、林克華(臺)先生擔任燈光設計、數字媒體藝術學院(籌)教師程瑜懷副教授擔任裝置與影像設計制作,由上音師生團隊全力演繹。演出從2017年1月7號開始至2月12號結束,現場演出時間為:每周六、日15:30—16:30/18:30—19:30??傊谱魅擞壤^一說,除此之外,該項目今年將在賀綠汀音樂廳公演十場,還將與上海音樂廳合作舉辦公益性惠民周周演專場,亦將擬申請今年10月的上海國際藝術節天天演項目。希望通過這種中國當代音樂與跨界藝術進行對話、融合的方式,將中華文化的多元化面貌彰顯在當代國際藝術舞臺上。

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