第三屆中國演藝領袖高級研修班課程全景回顧(四)
文化的回響——橫店影視城文旅融合發展探析
發布日期:2019-07-15      瀏覽 2159 次

文化的回響——橫店影視城文旅融合發展探析

 (根據課程記錄整理)

演講嘉賓:殷旭

橫店集團影視旅游行業資深副總裁

 

中國旅游從一個弱小的事業發展成為在國民經濟當中占有相當地位的產業,而且這塊產業隨著文旅融合,還會進一步往前發展,前途無可限量。

——殷旭

2019年5月25日下午,第三屆中國演藝領袖高級研修班迎來第四位演講嘉賓——橫店集團影視旅游行業資深副總裁殷旭。作為中國文旅行業蓬勃發展的見證者、親歷者與實踐者,他圍繞橫店影視城文旅融合發展歷程中的經典案例,以文化的闡釋、文化的植根、文化的載體、文化的落地、文化的傳承為邏輯視角,與現場學員展開分享。

演講伊始,殷旭首先向學員們介紹了橫店影視城文化旅游的發展之路:1993年,時任桐廬旅游局長的殷旭,就率先開始推動觀光旅游向休閑化發展的探索;1996年,橫店開始由工業型企業轉型并建造了一系列配套設施,為旅游業務的開展提供沃土,同年,籍謝晉拍攝電影《鴉片戰爭》之契機,在橫店為電影拍攝而搭建的場景“廣州街”一躍成為熱門景點,橫店影視城的旅游業務開始由粗放向文化精品轉型;2002年,酒店、景區、影視基地等一系列資源的整合代表著橫店影視城正式走上了旅游與影視文化相結合的發展道路。

一、文化的闡釋:橫店影視文化旅游理念內涵

早在2001年,橫店影視城就提出了自己的品牌價值觀,即:“影視為表 旅游為里 文化為魂。橫店影視城將自己的文化定位為:“影視基因+娛樂精神”。

橫店影視城素有“你來了,所以你快樂”的品牌宣傳語——親臨大IP影視場景、獲得精神愉悅,正是橫店影視城文化旅游理念在實踐層面的發展方向。

基于上述理念,橫店影視城內“廣州街”和“香港街”兩大熱門景點,其歷史文化背景均定位于1870-1920年,但場景內涵各有不同之處,對比同樣的民國風格場景,“夢外灘”則以1920-1950年的上海為原型,一比一還原外灘建筑,讓游客感到“每一步都是行走在歷史的印記中”,使其產生的文化體驗與之前老廣州、老香港又各不相同。此外,“俗氣”的清明上河圖、正氣的“秦王宮”、“王氣”的清宮苑等景點,其場景設置均是橫店影視文化旅游理念的典型例證。橫店影視城所定位的文化旅游內涵不僅通過影視文化表現出來,更融合了各時期的歷史文化與地域文化,以此三者融合為文化內核的旅游產品不僅經得起歷史的考驗,更走出了具有獨特性、差異性的發展道路。

二、文化的植根:橫店影視文旅產業的演進

殷旭提到,橫店影視城在確定了旅游業務的定位和方向后,還需進行文化的植根,落實到具體工作上便是積極吸引各大劇組入駐。2002年,橫店影視文旅產業的演進的歷史上迎來了一個高光時刻,影視城內拍攝場景對劇組免費開放的消息一經宣布,年容納劇組量就由上一年的7-8個上升到了36個,這直接推動了當年游客接待量的成倍增長。目前,在影視為表,旅游為里,文化為魂的核心價值觀基礎之上,橫店影視城正在大量建造國際化標準的實景拍攝基地+配套攝影棚以滿足大制作影視作品的需求;布局劇組配套酒店+旅游配套酒店以打造影視旅游度假綜合體;推動單一的觀光型景區向觀光休閑復合景區轉型,打造觀光休閑體驗旅游目的地;打造影視+旅游產業,促進高度融合的影視文旅大消費產業向前發展。

三、文化的載體:橫店影視城文旅產業布局

殷旭認為:“如果只談文化本身而不談其具體效益都是無用功”。當落實到產生經濟及社會效益并打造完整的產業時,明確文化的載體是必不可缺的環節。從目前橫店影視城文旅產業布局方面來看,園區內的演藝、美食、文創、酒店都搖身一變化為旅游場所;研學、娛樂、會展、泛博物館等都在大文旅范圍內高度融合。如果將文旅比喻成一棵大樹,那么園區內各產業則是主干,產業中細分的場所則是細干和枝葉。

四、文化的落地:橫店影視文化旅游理念內涵

橫店影視城經過多年文旅產業發展實踐形成了一套獨特的經營模式:旅游業的發展為影視業積累資金,帶動影視產業不斷豐富化、精細化;蓬勃發展的影視業為基地培育眾多服務機構和人才,以服務業的成熟為基地提供良好配套;免費開放的影視基地為園區帶來源源不斷的IP內容,而IP作為吸引游客的一大因素反哺旅游產業。正是影視業與旅游業源源不斷的互相供給與哺育共就了橫店文旅的蓬勃發展。當談到文化的落地這一話題時,殷旭又提到,“好酒不怕巷子深”的年代已經過去了,例如好的旅游演藝項目不僅僅需要藝術質量和品質,賣座又叫好的項目還包含著產品、營銷、管理、服務四位一體的運營理念。

殷旭還談到,文化是一個非常大的概念,任何事物都有文化內涵,而旅游演藝則是文化的承載、文化的演繹、文化的活化的絕佳方式。文化的承載即找到產品的市場賣點,用合適的表現手法呈現合適的文化內容,由此,殷旭慷慨的分享了橫店影視城旅游演藝發展實踐的十二秘訣:

1. 選材——無一處無有來處

旅游演藝與當地文化或景區的主題緊密結合,突出中國民族文化和地域或景區文化,如橫店影視城《夢幻太極》。

2. 情理之中,預料之外

一般藝術表演手法,基本要在情理之中、預料之外完成故事的展開,但旅游演藝更要在意料之外上下功夫,讓游客在觀看節目的過程中不斷得到意料之外的驚喜和驚嘆。

3. 旅游演藝要用豐富的形式體現內容

旅游演藝除注重內容之外,要比正規戲劇更具有形式感,用更豐富的表現形式來演繹具有足夠可看性的內容;所以旅游演藝不同于舞臺演藝,內容需要更炫目的表現形式來體現。

4. “40分鐘”理論

融入景區的旅游演藝時間長度應控制在40分鐘左右,一般不要超過45分鐘,目的是讓游客在注意力集中的最佳時段內觀看演出。

5. 旅游演藝表演節奏的精準把握

緊湊精煉,高潮迭起,節奏明快,避免拖沓,務必要在有限的表現時間里,把游客的注意力緊緊吸引在表演現場。

6. 旅游演藝布局要合理

旅游景區需要設置不同形態的節目組合,具有動態、靜態、設備秀、真人秀等,適合不同年齡群體觀賞的多個節目。

7. 旅游演藝業主方的主導性

對旅游演藝產品業主方必須具有一定主導性,需主導項目的“內容選材”“創編導向”“投入資金”“運行成本”。

8. 注重舞臺表現手法及演員與游客的互動

舞臺機械、演出道具、演出服裝最大可能的讓部分游客操作和試用;近距離或直接融入游客互動表演的演員,除了既定情節表演外,還要額外增加表演,調動現場游客的情緒。

9. 注重光影飽和度及聲響純真度

用光色彩要純,該艷麗時不能炫目,該暗淡時要看得清楚;音響要柔和悅耳,聲音大時不能嘈雜,聲音小時必須清晰。

10. 旅游演藝需常變常新

基本主題不變,但要隨著社會的進步,科技的發展,觀眾的審美需求,不斷更新,設計一臺秀的同時,要為將來的升級改版留有一定的余地。

11. 旅游演藝不能涉及敏感話題

旅游演藝盡可能的不要涉及到政治、宗教、民族等元素的敏感話題。旅游演藝在表現內容上,不能有性別、生理、年齡等歧視。

12. 旅游演藝提倡快樂文化

旅游的目的是為了快樂,給旅途中的游客提供快樂元素,減少鬼魅、悲劇色彩,即使包含悲傷情節,最終需要圓滿結局。

五、文化的傳承:橫店影視旅游文化產業未來

橫店影視城未來將著重以“影視基因、娛樂精神”為核心,為建成觀光、休閑、體驗復合型的旅游目的地,營造各具特色的影視深度體驗的休閑氛圍。

橫店影視城不僅僅是一個旅游目的地的概念,它應該是囊括了影視的全產業鏈,涵蓋了旅游的所有元素,努力打造具有獨特IP特征的影視文化旅游產品。

轉型升級后的橫店影視城景區,將充分融入影視元素的演藝互動秀,打造以影視為內涵的沉浸體驗娛樂為核心的集觀光休閑于一體的景區。

橫店影視城正致力于成為全球資源最豐富的影視拍攝基地、全國服務最完善的影視產業集聚地、全國內容最豐盛的影視旅游目的地。

最后,殷旭用一段話作為本次演講的結語,他說:今天的橫店影視城,不斷地推陳出新,依托影視 I P 與各類產業深度融合優化完善自身產品結構;明天的橫店影視城,一直在積極探索,努力打造全球最大影視人文為內涵的沉浸式體驗度假集群。橫店影視城,是一個可以讓人夢想成真的地方,你來了所以你快樂!

 

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